El Museo Nacional de Bellas Artes, la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y American Express, tienen el agrado de invitar a Ud., a visitar el nuevo espacio de Arte recientemente equipado, anexo al Pabellón de exposiciones temporarias, y destinado a ser área de descanso y esparcimiento.

El espacio estará intervenido por los artistas Mariano Ferrante y Daniel Juglar, con curaduría de Santiago Bengolea.

Intervenciones Murales en el Museo Nacional de Bellas Artes

Artistas: Daniel Joglar y Mariano Ferrante

Proyecto: Santiago Bengolea 

El miércoles 12 de septiembre a las 19.00, se inaugura un conjunto de instalaciones realizadas por los artistas invitados Daniel Joglar y Mariano Ferrante en un proyecto coordinado por Santiago Bengolea.

La propuesta reúne dos intervenciones artísticas de monumentales dimensiones en el Pabellón de Exposiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes que otorgan una nueva mirada de la arquitectura del espacio.

 Daniel Joglar “Catálogo de Colores”

Uno de los puntos de partida que toma el artista para esta intervención está en la tradición del Movimiento Concreto.

Pueden ser vistos como una reflexión radical sobre los componentes de la pintura (color y espacio) y la disolución de sus tensiones como son los trabajos de la primera etapa de Helio Oiticica, puntualmente los Metaesquemas de los años 1957/58.

 Por otro lado, prestando atención al material, el "passe-partout" o "paspartú" es el término francés con el que se designa a un cartón donde se montan dibujos, grabados, fotografías. En el caso de esta propuesta, el marco del passe-partout se vuelve materia, color y plano.

Generalmente se usa ese juego de tensión (claro/oscuro/claro/imagen) cuando se cuelgan obras para una exposición. Incluso se tiene en cuenta, lógicamente, el color y el ancho del marco que se usará para mejorar este efecto.

Prestando atención a estas características y usos del material elegido y al modo de composición, Joglar realizará esta intervención en el MNBA.

 Mariano Ferrante “Construcción Dinámica N 46 -12”

La obra se realiza necesariamente in situ y esta relacionada de manera directa con el espacio que ocupa.

Ferrante no utiliza el dibujo como un sistema de representación, sino que llega a él como resultado de una acción, la cual le permite desarrollar este sistema de construcción sólido en concepto y forma.

 Un elemento, en este caso una recta, es rodeada una y otra vez, dando paso a ritmos orbítales. Sosteniendo esta práctica, si la escala lo permitiese, llegaríamos al círculo.

La utilización del óleo pastel se debe a sus características físicas y espirituales, va dejando restos de sí y generando una piel texturada, húmeda, viscosa que absorbe la luz, y su continuo cambio provoca una transformación constante del color y a su vez del ritmo que este plantea.

Haciendo un paralelismo con las notas musicales, cada color corresponde a una nota. Así los colores se articulan generando un ritmo de lectura, y si estos colores se modifican constantemente por la variación de la luz, esto genera un cambio constante en ese ritmo, una suerte de “música visual”.

 Las líneas se articulan a través del color, la presión, la velocidad, la repetición, el cansancio y el amor comprendidos por la pureza y la precisión de la forma.

Santiago Bengolea

12 de septiembre a las 19.00. Pabellón de exposiciones temporarias

Avenida del Libertador 1473

Buenos Aires